所謂光色，即光的色彩，是舞臺燈光中最能表現(xiàn)情感的造型要素，它在渲染戲劇的情調(diào)、氣氛、烘托人物的思想情感方面；在表現(xiàn)空間和時間方面；在控制演出節(jié)奏等方面起著很重要的作用，同時對舞臺上所展現(xiàn)的布景、服裝、化妝道具進行了“二次著色”，統(tǒng)一并協(xié)調(diào)著舞臺的畫面色彩。由此可見，色彩并不是一種簡單的現(xiàn)象，從古希臘時代開始，科學家們就開始了對光與色的探索，長期以來，關于色彩的論述浩如煙海，在這里筆者無力對光色做科學的嚴謹?shù)睦碚撗芯?，只想淺談一下在長期的藝術(shù)實踐中對舞臺光色運用的幾點體會，不足之處還請各位老師及讀者批評指正，共同學習，共同探討。
 
一、光色的情感象征 

   光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的一個，也是最復雜的一個因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產(chǎn)生同類聯(lián)想。例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯(lián)想，聯(lián)想到火和血，進而聯(lián)想到太陽、婚禮、戰(zhàn)爭等等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來表現(xiàn)和烘托劇情、渲染氣氛。不過，因為群體文化的差異和個人習慣以及心境的不同，對色彩的聯(lián)想和感覺也有所差異，不能一概而論。
 
二、光色的運用要點
 
1、設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則 
      所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創(chuàng)造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調(diào)明確，在表演區(qū)使用色光時，應該簡練鮮明，突出特征。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術(shù)效果，以保證獲得明確的主調(diào)，這樣才能更鮮明的表現(xiàn)劇情的主題。
例如在大型舞蹈詩《西出陽關》（該劇獲文化部“文華”燈光設計獎）“古道”這一幕中：一支駝隊在太陽初升的清晨，沿著古絲綢之路在一望無際的沙漠上緩緩行走，由遠而近……在這場戲的燈光設計中，我用藍色天幕做背景，演區(qū)以黃色光作為主調(diào)，開始用黃色側(cè)光投射到舞臺，象征著清晨晴朗的藍天、初升的太陽……隨著駝隊的由遠而近，黃色光漸漸加強，從不同的角度投射出來，舞臺逐漸變得明亮、溫暖，象征著太陽從天空中已緩緩升起，金色的沙漠隨之變得明亮起來。在駝隊完全走近時，黃色的強光鋪滿整個舞臺，舞臺瞬間變得絢麗燦爛，讓觀眾在視覺產(chǎn)生一種震撼。
此時的舞臺上，藍藍的天空，陽光照耀的廣闊沙漠，金光閃閃，長長的駝隊伴隨著悅耳的駝鈴聲悠然而行。優(yōu)美的畫面，深刻的意境，預示著古絲綢之路的繁榮昌盛的美好前景，揭示了西部人民對未來美好生活的向往和憧憬，謳歌了西部各族人民以積極樂觀、不畏艱辛、勇于探索的精神開創(chuàng)了聞名世界的古絲綢之路，弘揚和傳播了博大深遂的中國文化，使東西方的文化、商貿(mào)在這里交匯延伸…
2、運用光色強調(diào)色彩對比 
   在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區(qū)別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創(chuàng)造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調(diào)對比、冷暖對比、面積大小對比等。在舞劇《西出陽關》“紅柳”的這一幕中在燈光設計上我運用紅色燈光，配合演員全紅的服裝，使舞臺上呈現(xiàn)一片火紅的瑰麗色彩，以黃色逆光為襯托，使舞臺上一群紅衣少女婀娜多姿，猶如大漠中枝枝柔韌的紅柳，她們那青春奔放的舞姿，帶給觀眾強烈的視覺享受，更深層次的展現(xiàn)出沙漠紅柳堅韌樂觀、不畏艱險、頑強抗爭的品格，表現(xiàn)出了勞動人民以大無畏的氣概創(chuàng)造歷史、創(chuàng)造生命的壯麗詩篇，通過色彩對比運用，使紅色光的賦予了“紅柳”新的內(nèi)涵、新的生命、新的活力，更好的烘托了劇本的主題。      
3、運用光色要有起伏變化 
    燈光設計應該根據(jù)劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗，有冷有暖，有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現(xiàn)，要全面考慮全劇色調(diào)的運用，通過場次間主調(diào)的變化，獲得全劇光色的起伏變化。
在《西出陽關》“莫高窟”這場戲中，為再現(xiàn)畫工們口咬油燈，借著昏暗的燈光在洞窟中雕塑、繪畫的辛苦創(chuàng)作情景，在“雕塑”這段群舞上，采用深藍光做底光，表現(xiàn)洞窟的昏暗，流動光中用一組深藍光做地流，用一組淺藍光做高流動，著重突出演員的上半身舞蹈，下半身完全隱沒在洞窟的陰暗中，展示給觀眾一尊尊活的雕塑，使演員動作身影的更具立體感。
    為表現(xiàn)美妙絕倫、巧奪天工的敦煌壁畫及雕塑，在燈光設計時我先運用藍灰、壓抑的手法，用局部光源表現(xiàn)壁畫創(chuàng)作者辛苦的勞作身影，當創(chuàng)作者對佛像頂禮膜拜時，演區(qū)光逐漸變暗，舞臺上洞窟因此變得更加陰暗，烘托了洞窟的神秘氛圍，加強了觀眾對洞窟壁畫的好奇和向往…隨著漸起的仙樂悠然飄來，一尊巨大的精美的佛像展現(xiàn)出來，表現(xiàn)了佛的深邃、博大、精深…與此同時一束束極強的黃色光束由各個洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黃色逆光由洞窟深處射出，就像佛光鋪滿每個洞窟，身披佛光的佛像更具立體感。佛光并從洞窟輝映出來，灑向舞臺。
    在金色佛光映照下，整個舞臺金碧輝煌……如此美妙的場景令觀眾嘆為觀止，在藝術(shù)享受的同時也深刻的領悟到是勞動人民用自己的心血和汗水、智慧，創(chuàng)造了歷史、創(chuàng)造了藝術(shù)、創(chuàng)造了美……由此可見光色的起伏變化對戲劇主題的表現(xiàn)、劇情的渲染起到了非常重要的作用。
4、掌握光色在總體舞臺畫面色彩的和諧及尺度 
    燈光藝術(shù)，是依附于戲劇藝術(shù)的一種藝術(shù)形式，它是為戲劇內(nèi)容服務的。光色的變化到了讓人忘記了戲劇內(nèi)容，讓人眼花繚亂，也就失去燈光存在的意義，所以燈光不能喧賓奪主，要融入劇情所表現(xiàn)的 內(nèi)容當中。同時在燈光設計中無論是否具有燈光變化，構(gòu)成舞臺畫面的色彩必須是和諧的，從而使演出的藝術(shù)形象、氣氛的渲染更具有感染力。齊白石先生在談到作畫時強調(diào)：貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。燈光藝術(shù)也如此，只有這樣，才會給觀眾以美的享受，增加戲劇的感染力。另外，燈光設計要考慮多方位的觀眾視覺，以獲得多視點的色彩效果。

5、光色運用的不同特點及風格 
    燈光設計一切都以舞臺、劇情為出發(fā)點，在現(xiàn)代舞臺演出發(fā)展方式多樣化的今天，根據(jù)劇本內(nèi)容、風格及表現(xiàn)形式，燈光的表現(xiàn)方式也要多樣化，要有一些現(xiàn)代、獨特、個性化元素，以跟上時代和觀眾的要求。 
 
三、光色藝術(shù)功能的體現(xiàn) 
   
1、構(gòu)成畫面 
    光色的特性決定了色彩在空間中的自由性，它不像繪畫那樣，在二維平面上用顏料色塊去塑造物體，制造視覺上的空間幻覺。它可以在空間中直接作用于物體，從各個角度雕刻物體，表現(xiàn)空間，實現(xiàn)多種色彩的和諧，保證空間的整體性和統(tǒng)一性。 
      
2、激活空間，展現(xiàn)空間層次和時間上的變化 
    在舞臺演出中，沒有靈活多變的光色變化是不可想象的。是色彩激活了演出空間。根據(jù)不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近，結(jié)合布景，以不同的光色處理天幕、遠景、中景、演區(qū)的色彩，豐富整個舞臺的層次感。
    在設計上可以借鑒繪畫藝術(shù)中近的暖、亮、 鮮明、對比強，遠的冷、暗、模糊、對比弱等層次表現(xiàn)關系，在設計中靈活運用，讓空間有了無限變化的可能。
    例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，設計師通過布景和舞臺道具、人物的結(jié)合以及光的變化，在觀眾面前呈現(xiàn)出廣袤的渺無人煙的沙漠，整個場景博大深遠，富有層次感，隨著光色的變幻，黑夜精靈、藍衣仙子翩然起舞，遠處悠然而現(xiàn)的飛天少女，使整個場景充滿了夢幻、充滿了神秘……體現(xiàn)了莫高在沙漠途中的寂寞、艱辛，弘揚了他為追求藝術(shù)克服艱難、不怕犧牲、堅韌不拔的品德。
    在日常生活中，一天的自然光總是不斷變化，光的色彩非常豐富，因此，在舞臺設計中就可以運用光色變現(xiàn)不同的時間，如明亮的中午、美麗的黃昏、寧靜的月夜等。
除了光色的變化外，還有燈具的投射部位和角度，例如，表現(xiàn)日出日落，最宜使用平投光，燈光設計應從演出要求出發(fā)，要從景物及表演多方面進行考慮構(gòu)思。
    例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出現(xiàn)在黎明前的沙漠中，通過光色的變化，由昏暗的深藍漸漸到明亮的藍色，再到淺藍色，表示從黎明開始天逐漸轉(zhuǎn)亮，再逐漸變成黃色、橙黃色，表現(xiàn)中午陽光的照耀，到了傍晚，光色又漸漸變深變藍，最后暗了下去，一天的時間結(jié)束了。光色的變化使觀眾明白和感受到了時間的變化過程。
3、展示劇情人物心理，烘托演出氣氛，詮釋全劇主題
    任何形式的演出，都會對整場、幕次或一個段落都會對燈光氣氛有一個整體感覺上的要求，如紅火喜慶、明亮輝煌、灰暗低沉等，要達到這種效果，除了表演，就是要發(fā)揮光色的表現(xiàn)力，烘托陪襯表演。
    完成所要求的整體氣氛，使演出更加完美。在展現(xiàn)人物心理上，燈光設計可以根據(jù)劇本人物和導演的要求，結(jié)合人物的調(diào)度部位，使用色光對比的方法，加強亮度的方法或改變光色，達到突出主要人物的目的，讓色彩根據(jù)表現(xiàn)的內(nèi)容、人物跳動起來，從而產(chǎn)生無可比擬的情感力量。
    誠如俄國抽象主義大師康定斯基所說：色彩的感官作用在你擺脫開它之后就會把它忘掉，不會對它留下任何長久的印象。然而，假如這種感官效果滲透很深，引發(fā)比較深的感覺，就會引起心理感受的完整連鎖反應，色彩引起的表面印象也會發(fā)展成感受。 
    在《西出陽關》“古戰(zhàn)場”這場戲中，要求真實的再現(xiàn)當時激昂、悲壯、殘酷、血腥的古戰(zhàn)場。設計師當時結(jié)合現(xiàn)代燈光技術(shù)，運用光色的變換，在音樂的配合下真實的再現(xiàn)了驚心動魄的戰(zhàn)爭場面。
    在音樂以號角和金戈交鳴之際，突發(fā)一束耀眼的白色光束，使一副殘破的碑帖展現(xiàn)在觀眾面前，隨著碑帖的緩緩而下，藍色光束以不同的角度投射，加上煙霧的配合，舞臺上呈現(xiàn)出硝煙彌漫的古戰(zhàn)場，突然，紅光乍現(xiàn)，在強勁的音樂聲中，弓箭手奮勇殺敵，盾牌手艱難阻擊。
在藍光慘淡的色彩輝映下，渲染著尸橫遍野。激昂悲壯的古戰(zhàn)場，隨著戰(zhàn)鼓聲由遠而近，以不同的角度，用兩種不同的光源更換交替閃爍，仿佛是陣亡將士不朽的英靈在激勵著后人前仆后繼，勇往直前，勾畫出西部兒女英勇不屈、保衛(wèi)祖國、保衛(wèi)邊疆的大無畏的英雄主義氣概，由于燈光、音樂的配合，使劇情達到了高潮，現(xiàn)場氣氛深深地感染了、打動了觀眾。 
    綜上所述，隨著舞臺美術(shù)的發(fā)展，舞臺設備燈光現(xiàn)代科技的發(fā)展，在燈光設計的創(chuàng)造中，將會不斷開拓光色新的藝術(shù)功能及運用，光色將在未來的演出過程中發(fā)揮更大的作用。

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